lunes, 14 de diciembre de 2009
miércoles, 2 de diciembre de 2009
sábado, 28 de noviembre de 2009
10 TEMAS: SEGURIDAD, SENSUALIDAD, PODER, FE, AMOR, ODIO, ESTUDIANTE, SEXO, NATURALEZA MODA 2DA
PODER
DEFINICIÓN: Tener capacidad para actuar. Posibilidad. Autoridad para mandar, facultad para representar a alguien.
JUSTIFICACIÓN: Sin finalidad de hacer propaganda política, muestro una fotografía representativa del PRD (Partido de la Revolución Democrática), el cual representa el poder de los partidos para movilizar a las masas y así lograr su cometido, en el caso del PRD escudado en una paranoia de complot ha logrado exuberantes movilizaciones del pueblo mexicano.
FE
DEFINICIÓN: Creencia en algo. Confianza absoluta en alguien o algo.
JUSTIFICACIÓN: Esta es una fotografía tomada de un cuadro de la última cena de Leonardo Da Vinci y representa a Jesús de Nazaret, imagen que para la mayoría de los cristianos es representación de la fe verdadera; es bien sabido que la religión con mayores seguidores es la católica y que su máxima fuente de fe es Jesús.
AMOR
DEFINICIÓN: Sentimiento que mueve a desear el bien a una persona o cosa. Atracción sexual. Ser amado, cortejar, pretender, etc. 
JUSTIFICACIÓN: En esta fotografía el amor lo representa con una imagen en dónde estoy con una de mis primas a las que quiero mucho; mi interpretación no es la común en donde aparecen una pareja de enamorados, no, el amor como lo dice la definición no es solo atracción física sino desearle el bien a una persona o apreciarla por haber convivido diversos momentos con ella que te permita desearle lo mejor en la vida.
ODIO
DEFINICIÓN: Antipatía, aversión hacia una persona o cosa. 
JUSTIFICACIÓN: El odio al no poderlo representar con una acción decidí representarlo con un gesto con el que las demás personas interpreten dicho sentimiento.
ESTUDIANTE
DEFINICIÓN: Quien estudia. Persona que realiza la acción y efecto de estudiar.
JUSTIFICACIÓN: Este tema está ejemplificado por una fotografía de una niña haciendo tarea y obviamente leyendo, qué mejor que representarlo con un alumno que acaba de llegar de la 
escuela y se dispone a realizar sus labores de estudiante, espero que esta imagen transmita el mensaje de SI al estudio y mejore la educación en el estado.
SEXO
DEFINICIÓN: Característica orgánica que diferencia al macho de la hembra. Conjunto de 
personas de las mismas características sexuales.
JUSTIFICACIÓN: Con el tema de Sexo hice una comparación entre el género femenino y el masculino, la intención es decir si a la igualdad de derechos entre sexos distintos. Por eso hay una imagen de una mujer y a lado un pantalón de hombre y unas botas de trabajo.
NATURALEZA
DEFINICIÓN: Totalidad y modo de ser del universo. Conjunto de propiedades de un ser. Lo que hace que un ser sea como es. 
JUSTIFICACIÓN: La naturaleza en esta ocasión la represento con la imagen de unas flores en primer plano y una maceta en segundo plano, la naturaleza es la totalidad del universo pero lo más puro y cercano a eso son las plantas puesto que nacen de manera espontánea sin la necesidad de la mano del hombre en ocasiones, su magnificencia radica en que al igual que el ser humano ninguna es igual.
MODA
DEFINICIÓN: Novedad pasajera de ropa, peinados, adornos, etc. 
JUSTIFICACIÓN: Esta fotografía es un comparativo de modelos de vestimenta antiguos y modernos, lo que muestra la manera en que ha cambiado la ropa al pasar varias décadas.
10 TEMAS: SEGURIDAD, SENSUALIDAD, PODER, FE, AMOR, ODIO, ESTUDIANTE, SEXO, NATURALEZA MODA
SEGURIDAD
DEFINICIÓN: Cualidad de seguro. Libre de riesgo. Cierto, indudable.
JUSTIFICACIÓN: Esta fotografía muestra un candado cerrado en un portón: ya que para mí el candado es un símbolo de seguridad, es común que en nuestras casas haya alguno y a pesar de la situación actual de inseguridad en el estado, aun confiamos en un simple candado.
SENSUALIDAD
DEFINICIÓN: Dado a los placeres de los sentidos.
JUSTIFICACIÓN: La fotografía muestra a una jovencita aplicándose brillo labial y sonriendo, lo que nos da un ejemplo de sensualidad y de autoestima en una mujer, el maquillaje es muestra de los placeres a que sometemos nuestros sentidos.
CARTEL DE ADULTOS MAYORES
JUSTIFICACIÓN: En la actualidad las personas de la tercera edad están representando un porcentaje alto dentro del cuerpo laboral de las empresas a pesar de que muchas veces se les ha tachado de incompetentes, lentos, de difícil adaptación a la tecnología, etc. Sin embargo, se han encargado de demostrarnos a los jóvenes de hoy, que ellos son capaces de ocupar los mismos puestos.
En la sociedad mexicana es común que hayan maltratos hacia este tipo de personas por lo que finalmente se prefiere llevarlos a asilos, casas del árbol o un sin fin de estancias que lo único que hacen es darles cuidados deplorables; por eso hoy he decidido hacer un llamado a la juventud estudiantil tabasqueña para que hagan conciencia y valoren a sus abuelos, tíos, vecinos, que sean personas de la tercera edad y les den un poco de su tiempo, respeto y cariño, puesto que son el origen de nuestras experiencias.
OBJETIVO:
Comprender la importancia que tienen los adultos mayores en la vida social y cultural del estado de Tabasco para así poder darles una vida y trato mejor que el que se les da en la actualidad.
ELEMENTOS A UTILIZAR:
Este trabajo está realizado a modo de fotografía acompañado de un texto de dos renglones, en la imagen se sitúan un adulto mayor, un niño de aproximadamente 8 años, con un fondo blanco que le da un toque natural a la imagen; la intención de mostrar a estas tres personas juntas es transmitir el proceso que va desde el nacimiento hasta situarnos en una edad ya avanzada a la que todos estamos destinados a pasar.
El texto “los abuelos parte fundamental de la cultura” trata de impactar en los jóvenes creando conciencia de la importancia que conlleva el convivir con ancianos y los beneficios que nos deja como personas que integran una sociedad.
PÚBLICO AL QUE VA DIRIGIDO:
Este cartel va dirigido específicamente a los jóvenes de entre 17 y 25 años de edad o que sean estudiantes de la División Académica de Educación y Artes de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco, esto sin importar el sexo o clase social.
CAMBIO DE IMAGEN: VIOLENCIA INTRAFAMILIAR
La Violencia Intrafamiliar
Materiales utilizados:
Blusa y falda rotas
Pintura roja
Maquillaje
Objetivo principal:
Expresar el rechazo a la violencia intrafamiliar que día a día sufren más del 50% de las mujeres mexicanas; es común que en los diarios e incluso en los programas televisivos se trate el tema de la violencia sin embargo a pesar de que los índices han bajado, hoy he decidido abordarlo como una muestra de apoyo a todas aquellas mujeres que hoy están en esa situación.
El hecho de vestirme con ropas rotas y manchas de pintura roja que representa la sangre, es que esa es la realidad de los hogares mexicanos y pretendo crear una conciencia de denuncia en mis compañeras de clase para que en un futuro no se vean en la misma situación.
TARJETA: RECICLAJE DE HOJAS NATURALES
Tema:
El reciclaje de hojas naturales
Materiales utilizados:
1. Hojas naturales (diversos árboles)
2. Cartulina color verde
3. Hojas de papel color azul
4. Imágenes impresas en papel del símbolo de reciclaje
5. Escarcha color plateada
6. Una hoja de plástico
7. Hojas de nota en color verde
8. Plumones color verde
9. Ramas de una planta
10. Objetos de plástico en forma de flor y mariposa
Objetivo principal:
Demostrar que el reciclaje de hojas naturales es importante igual que el reciclaje de papel, vidrio y plástico, puesto que también es una opción para ayudar a nuestro planeta y hacer cosas creativas como una tarjeta, cuadros, libretas, etc. Que bien pueden rescatar esas hojas secas que caen de los árboles y las cuales consideramos basura.
Como una sociedad que está pasando por los estragos de la mundialización, es necesario que si bien nos preocupamos por el bienestar económico de nuestras familias, también es justo que nos preocupemos por nuestro hogar, el planeta tierra. En la actualidad hay grupos de personas que se dedican a las manualidades y su materia prima son las hojas secas.
ANÁLISIS DE CRATIVIDAD
CONCEPTO DE CREATIVIDAD Y COMUNICACIÓN VISUAL APLICADO A LA VIDA DIARIA Y LAS INDUSTRIAS
La creatividad ha sido a lo largo de la historia un fenómeno que ha trascendido barreras desde diversos puntos, la música, la puntura, la escritura, etc. Por lo que diversos autores han tratado de explicar los orígenes de este en el ser humano. Desde los años 1900 ya se comenzaban a hacer investigaciones sistemáticas sobre la creatividad pero fue Guilford quien finalmente optó por abordar el tema desde la perspectiva psicología para poder dar una definición valida a ese término.
Según las investigaciones los principales campos donde se desarrolla la creatividad es en el educativo, puesto que es un mundo dinamizado donde el alumno tiene contacto nos solo con las herramientas tecnológicas sino también con los elementos teóricos que le otorgan los profesores al transcurrir su educación, en esta ocasión me referiré a los estudiantes universitarios quienes tienen un mejor contacto con lo que el la materia de Creatividad ligando lo con la comunicación visual, en nuestro vocabulario podemos definir el término como:
Proceso dinámico, dialógico, interactivo, multidimensional y comunicativo, se involucra inevitablemente el concepto de desarrollo evolutivo, maduración y aprendizaje.
Este proceso es muy complejo puesto que el ser humano lo relaciona con tres aspectos: lo dinámico, la persona en sí y lo social; cabe señalar que el hecho de que alguien imagine como va a ser de grande o como va a hacer una tarea, es algo creativo que comienza por un dinamismo que ejerce el alumno o cualquier individuo, el elemento de la persona no es más que el que va a realizar el trabajo y que al ser influenciado por la sociedad cumplirá su meta de reinventar algo ya visto o presentar algo totalmente novedoso para su público.
La sociedad tiende a ser el elemento más importante del proceso creativo puesto que, es quien va a emitir esos juicios de valor que se constituyen de críticas pero también de aceptación, los cuales van a decidir si aceptan la obra y al autor.
El autor se reconoce porque se rodea de originalidad, novedad y pertinencia, a pesar de que para ser creativo no se necesita haber estudiado una carrera profesional, si es bien sabido que los conocimientos adquiridos son de suma importancia, por ejemplo, todo ser humano nace con cierta sabiduría, natamente desarrollamos habilidades sin que alguien nos diga cómo hacerlas, así es la creatividad, nadie nos da clases de cómo ser creativos simplemente lo somos, pero al ir trascendiendo niveles de educación estas habilidades van aumentando o disminuyendo.
La creatividad puede aumentar si te encuentras con personas que te den la libertad de expresarte mediante trabajos propios en los que ellos te den pautas de conocimiento, pero esta puede disminuir si en lugar de darte ideas te condicionan para hacer lo que los demás quieren que hagas. El origen de la creatividad se puede asentar desde la época del hombre de las cavernas, cuando él realizaba las pinturas rupestres que le ayudaban a recordar las actividades de su clan o de su presa, así sobrevivió durante mucho tiempo hasta que creó el fuego, nadie le dijo cómo hacer simplemente imaginaron y posteriormente lo crearon.
Lezbia González menciona en su texto que: Sólo el hombre expresa el pensamiento creativo en las obras que realiza, aunque puede discutirse que los animales también tienen rasgos de creatividad, por ejemplo las aves en la construcción de sus nidos; sin embargo, esa conducta responde al instinto de supervivencia, más que a un acto reflexivo, pensado y de expresión del pensamiento racional.
Un ejemplo muy concreto del desarrollo de la creatividad son los niños puesto que todos sus juegos son creativos, en sus conversaciones, en sus gestos y mímicas. Es con la intervención del adulto, en su misión de modelar y moldear la conducta del niño que recorta, reprime y coarta esas expresiones espontáneas de creatividad; en la sociedad el niño es quien más clara ve la realidad, el no sabe lo que son los anti valores hasta que alguien se los explica ellos mismos recrean situaciones que los hacen descifrar por qué el cielo es azul, por qué si las plantas viven del agua no hay árboles en el mar, eso es creatividad.
La expresión creativa es una necesidad social ya que así como la sociedad es quien reconoce si una obra es buena y original, así mismo es quien impulsa el surgimiento de nuevas obras del mismo autor dependiendo de las necesidades propias que ella misma tenga. Aquí se da claramente una unión entre creatividad y cultura; las bellas artes son un conglomerado de creatividad pero también de cultura puesto que todas son diferentes y representativas de cada lugar al que pertenecen, tienen la huella única de su realizador.
Si bien la sociedad es quien da el viso bueno de un acto creativo, el creador debe de cumplir con ciertas condiciones que están dirigidas en tres direcciones: la persona, el acto creativo y el entorno.
La persona debe de ser alguien que cuente con cierta experiencia, esto quiere decir no que se a un experto sino que recuerde sus momentos vividos para poder crear y por supuesto que acepte los juicios y criticas de buena manera, que la sociedad emita. El acto creativo o la obra debe de cumplir las expectativas de su creado para que esto le de seguridad ante quienes reciban el mensaje que quiere transmitir, crear es comunicar mediante diversos elementos que el autor elija, la finalidad es que los demás comprendan sus sentimientos e ideas. Finalmente, el entorno es el que da la libertad de expresión y de colocación en cierto nivel de reconocimiento universal.
La creatividad ha sido a lo largo de la historia un fenómeno que ha trascendido barreras desde diversos puntos, la música, la puntura, la escritura, etc. Por lo que diversos autores han tratado de explicar los orígenes de este en el ser humano. Desde los años 1900 ya se comenzaban a hacer investigaciones sistemáticas sobre la creatividad pero fue Guilford quien finalmente optó por abordar el tema desde la perspectiva psicología para poder dar una definición valida a ese término.
Según las investigaciones los principales campos donde se desarrolla la creatividad es en el educativo, puesto que es un mundo dinamizado donde el alumno tiene contacto nos solo con las herramientas tecnológicas sino también con los elementos teóricos que le otorgan los profesores al transcurrir su educación, en esta ocasión me referiré a los estudiantes universitarios quienes tienen un mejor contacto con lo que el la materia de Creatividad ligando lo con la comunicación visual, en nuestro vocabulario podemos definir el término como:
Proceso dinámico, dialógico, interactivo, multidimensional y comunicativo, se involucra inevitablemente el concepto de desarrollo evolutivo, maduración y aprendizaje.
Este proceso es muy complejo puesto que el ser humano lo relaciona con tres aspectos: lo dinámico, la persona en sí y lo social; cabe señalar que el hecho de que alguien imagine como va a ser de grande o como va a hacer una tarea, es algo creativo que comienza por un dinamismo que ejerce el alumno o cualquier individuo, el elemento de la persona no es más que el que va a realizar el trabajo y que al ser influenciado por la sociedad cumplirá su meta de reinventar algo ya visto o presentar algo totalmente novedoso para su público.
La sociedad tiende a ser el elemento más importante del proceso creativo puesto que, es quien va a emitir esos juicios de valor que se constituyen de críticas pero también de aceptación, los cuales van a decidir si aceptan la obra y al autor.
El autor se reconoce porque se rodea de originalidad, novedad y pertinencia, a pesar de que para ser creativo no se necesita haber estudiado una carrera profesional, si es bien sabido que los conocimientos adquiridos son de suma importancia, por ejemplo, todo ser humano nace con cierta sabiduría, natamente desarrollamos habilidades sin que alguien nos diga cómo hacerlas, así es la creatividad, nadie nos da clases de cómo ser creativos simplemente lo somos, pero al ir trascendiendo niveles de educación estas habilidades van aumentando o disminuyendo.
La creatividad puede aumentar si te encuentras con personas que te den la libertad de expresarte mediante trabajos propios en los que ellos te den pautas de conocimiento, pero esta puede disminuir si en lugar de darte ideas te condicionan para hacer lo que los demás quieren que hagas. El origen de la creatividad se puede asentar desde la época del hombre de las cavernas, cuando él realizaba las pinturas rupestres que le ayudaban a recordar las actividades de su clan o de su presa, así sobrevivió durante mucho tiempo hasta que creó el fuego, nadie le dijo cómo hacer simplemente imaginaron y posteriormente lo crearon.
Lezbia González menciona en su texto que: Sólo el hombre expresa el pensamiento creativo en las obras que realiza, aunque puede discutirse que los animales también tienen rasgos de creatividad, por ejemplo las aves en la construcción de sus nidos; sin embargo, esa conducta responde al instinto de supervivencia, más que a un acto reflexivo, pensado y de expresión del pensamiento racional.
Un ejemplo muy concreto del desarrollo de la creatividad son los niños puesto que todos sus juegos son creativos, en sus conversaciones, en sus gestos y mímicas. Es con la intervención del adulto, en su misión de modelar y moldear la conducta del niño que recorta, reprime y coarta esas expresiones espontáneas de creatividad; en la sociedad el niño es quien más clara ve la realidad, el no sabe lo que son los anti valores hasta que alguien se los explica ellos mismos recrean situaciones que los hacen descifrar por qué el cielo es azul, por qué si las plantas viven del agua no hay árboles en el mar, eso es creatividad.
La expresión creativa es una necesidad social ya que así como la sociedad es quien reconoce si una obra es buena y original, así mismo es quien impulsa el surgimiento de nuevas obras del mismo autor dependiendo de las necesidades propias que ella misma tenga. Aquí se da claramente una unión entre creatividad y cultura; las bellas artes son un conglomerado de creatividad pero también de cultura puesto que todas son diferentes y representativas de cada lugar al que pertenecen, tienen la huella única de su realizador.
Si bien la sociedad es quien da el viso bueno de un acto creativo, el creador debe de cumplir con ciertas condiciones que están dirigidas en tres direcciones: la persona, el acto creativo y el entorno.
La persona debe de ser alguien que cuente con cierta experiencia, esto quiere decir no que se a un experto sino que recuerde sus momentos vividos para poder crear y por supuesto que acepte los juicios y criticas de buena manera, que la sociedad emita. El acto creativo o la obra debe de cumplir las expectativas de su creado para que esto le de seguridad ante quienes reciban el mensaje que quiere transmitir, crear es comunicar mediante diversos elementos que el autor elija, la finalidad es que los demás comprendan sus sentimientos e ideas. Finalmente, el entorno es el que da la libertad de expresión y de colocación en cierto nivel de reconocimiento universal.
viernes, 4 de septiembre de 2009
GRAFFITI: COMUNICACIÓN Y REPRESIÓN SOCIAL
Desde los principios de la humanidad, en la era Paleolítica (entre 40,000 y 10,000 a.C.) se ha tenido la necesidad de comunicación. El hombre retrataba en sus primeros días lo que era la sociedad de ese entonces, la caza de animales y la convivencia en tribus a través de las pinturas rupestres, aplicando pigmentos sobre techos y paredes.
Las pinturas rupestres evolucionaron cada vez más hasta llegar al muralismo, un buen ejemplo es el muralismo mexicano, donde a fin de cuentas, permanecía la idea de plasmar la vida, los sentimientos, las fantasías, las ilusiones de la época. Los frescos decoraron paredes enteras en las casas de la antigua Roma, los musulmanes adornaron sus paredes con preciosos diseños no figurativos y pasajes del Corán, su libro sagrado; los monjes italianos dejaron mensajes a sus colegas en las paredes públicas, su interés porque los mensajes fueran inteligibles al público en general dio lugar a un nuevo estilo de escritura, difícil de entender aunque estéticamente atractivo.
Como se puede apreciar, la idea y el mensaje ha obedecido más o menos a las mismas necesidades humanas de expresión. Acaso, las técnicas y el proceso de enseñanza - aprendizaje son los únicos que han inspirado transformaciones (fundamentalmente en el terreno de la estética), pero en esencia seguimos hablando del mismo medio de comunicación cuyo bautizo viene del término graphei que significa "escrito" y en un sentido más estricto significa "dibujo" o garabato en una superficie plana.
Los graffitis "invaden" los espacios públicos de las grandes ciudades: paredes, puentes, fábricas. La lucha política toma el pincel en sus manos como un arma; los presos tallan en sus celdas frases, nombres y dibujos. El llamado movimiento graffitero es una de las manifestaciones artísticas populares más sorprendentes de este siglo, sin que nada semejante iguale su presente dimensión a lo largo de la historia. Es por eso que el graffiti considerado por algunos sectores más que una constante anomalía cultural, una propuesta alternativa del hecho creativo y del rol artístico en el espacio de las grandes ciudades.
A finales de los años sesenta empieza a surgir un movimiento de mensajes callejeros, tanto en Europa como en Estados Unidos, las calles empiezan a llenarse de estos mensajes con temas ideológicos o políticos, y es en mayo de 1968 cuando se va extendiendo por todo el mundo (incluyendo México).
El graffiti jugó un papel fundamental en el movimiento estudiantil de 1968 en México. Mucho antes de lo ocurrido el 2 de octubre en Tlaltelolco, los estudiantes plasmaban frases que han pasado a la historia como "Seamos realistas, pidamos lo imposible", "Prohibido prohibir", así como impresionantes imágenes de palomas de la paz.
Una canción francesa de esa época escrita por Georges Moustaki dice:
Ven escucha esas palabras que vibranen los muros del mes de mayoellas nos dan la certezade que seremos libres un día.
El arte popular del spray, como se le ha llamado al movimiento graffitero, tiene un objetivo fundamental: hacer público un mensaje, una idea, un pensamiento, que el artista debe colocar en un lugar particular para llamar la atención del público urbano.
Estas manifestaciones hacen que surjan diferentes sentimientos entre nosotros ya sea de disgusto, porque dañan la propiedad de otras personas, de curiosidad o bien, de darnos cuenta que en ciertas ocasiones se ha convertido en un atractivo entre algunos artistas y así ha encontrado su camino hacia las paredes de museos y galerías.
Las pinturas rupestres evolucionaron cada vez más hasta llegar al muralismo, un buen ejemplo es el muralismo mexicano, donde a fin de cuentas, permanecía la idea de plasmar la vida, los sentimientos, las fantasías, las ilusiones de la época. Los frescos decoraron paredes enteras en las casas de la antigua Roma, los musulmanes adornaron sus paredes con preciosos diseños no figurativos y pasajes del Corán, su libro sagrado; los monjes italianos dejaron mensajes a sus colegas en las paredes públicas, su interés porque los mensajes fueran inteligibles al público en general dio lugar a un nuevo estilo de escritura, difícil de entender aunque estéticamente atractivo.
Como se puede apreciar, la idea y el mensaje ha obedecido más o menos a las mismas necesidades humanas de expresión. Acaso, las técnicas y el proceso de enseñanza - aprendizaje son los únicos que han inspirado transformaciones (fundamentalmente en el terreno de la estética), pero en esencia seguimos hablando del mismo medio de comunicación cuyo bautizo viene del término graphei que significa "escrito" y en un sentido más estricto significa "dibujo" o garabato en una superficie plana.
Los graffitis "invaden" los espacios públicos de las grandes ciudades: paredes, puentes, fábricas. La lucha política toma el pincel en sus manos como un arma; los presos tallan en sus celdas frases, nombres y dibujos. El llamado movimiento graffitero es una de las manifestaciones artísticas populares más sorprendentes de este siglo, sin que nada semejante iguale su presente dimensión a lo largo de la historia. Es por eso que el graffiti considerado por algunos sectores más que una constante anomalía cultural, una propuesta alternativa del hecho creativo y del rol artístico en el espacio de las grandes ciudades.
A finales de los años sesenta empieza a surgir un movimiento de mensajes callejeros, tanto en Europa como en Estados Unidos, las calles empiezan a llenarse de estos mensajes con temas ideológicos o políticos, y es en mayo de 1968 cuando se va extendiendo por todo el mundo (incluyendo México).
El graffiti jugó un papel fundamental en el movimiento estudiantil de 1968 en México. Mucho antes de lo ocurrido el 2 de octubre en Tlaltelolco, los estudiantes plasmaban frases que han pasado a la historia como "Seamos realistas, pidamos lo imposible", "Prohibido prohibir", así como impresionantes imágenes de palomas de la paz.
Una canción francesa de esa época escrita por Georges Moustaki dice:
Ven escucha esas palabras que vibranen los muros del mes de mayoellas nos dan la certezade que seremos libres un día.
El arte popular del spray, como se le ha llamado al movimiento graffitero, tiene un objetivo fundamental: hacer público un mensaje, una idea, un pensamiento, que el artista debe colocar en un lugar particular para llamar la atención del público urbano.
Estas manifestaciones hacen que surjan diferentes sentimientos entre nosotros ya sea de disgusto, porque dañan la propiedad de otras personas, de curiosidad o bien, de darnos cuenta que en ciertas ocasiones se ha convertido en un atractivo entre algunos artistas y así ha encontrado su camino hacia las paredes de museos y galerías.
VIVA NUESTRO MÉXICO QUERIDO
Andrés Quintana Roo(1787-1851)
DIECISÉIS DE SEPTIEMBRE(FRAGMENTO)
El adalid primero,el generoso Hidalgo ha perecido:
el término postrerover no le fue de la obra concedido;
mas otros campeonessuscita que rediman las naciones.
"Dijo, y Morelos siente enardecidoel noble pecho en belicoso aliento;
la victoria en su enseña toma asientoy su ejemplo de mil se ve seguido.
La sangre difundidade los héroes su número recrece,
como tal vez heridade la segur la encina reverdece,y más vigor recibe,
y con más pompa y más verdor revive.
Mas ¿quién de la alabanza el premio dignocon títulos supremos arrebata,
y el laurel más glorioso a su sien ata,guerrero invicto, vencedor benigno?
El que en Iguala dijo:"¡Libre la patria sea!",
y fuelo luegoque el estrago prolijoatajó y de la guerra el voraz fuego,
y con dulce clemenciaen el trono asentó la Independencia.
¡Himnos sin fin a su indeleble gloria!
Honor eterno a los varones clarosque el camino supieron prepararos,
¡oh Iturbide inmortal!, a la victoria.
Sus nombres antes fueroncubiertos de luz pura,
esplendorosa,mas nuestros ojos vieronbrillar el tuyo como en noche
hermosaentre estrellas sin cuentoa la luna en el alto firmamento.
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